La gente de Ask the Photographer han realizado una interesante entrevista a Joey Lawrence (más conocido como Joey L), un fotógrafo de tan solo 18 años con un talento fuera de lo común y un estilo realmente marcado.

A continuación encontraréis la traducción de dicha entrevista…

ASKTHEPHOTOGRAPHER: Tienes 18 años, dices que te hiciste con una réflex digital hace tan solo dos años y ahora estás viajanado por el mundo como si fueras una estrella del rock gracias a tus imágenes. ¿Cómo crees que te has desarrollado tan rápido como fotógrafo?

JOEY L.: Si me he desarrollado rápido ha sido por que he trabajado sin descanso. Pienso que muchos fotógrafos se queman y se toman largos descansos porque están fotografiando siempre lo mismo una y otra vez. En una sesión, la mayoría de las veces no se como hacer lo que he dicho que voy a hacer. Si un cliente quiere algo, le doy una idea a la que más tarde tendré que hacer frente. Esto lo hace más emocionante y supone todo un reto. Tan pronto como te aburres de tu propio trabajo, este se vuelve aburrido en sí mismo.

A: ¿Cuándo comenzaste a interesarte en la fotografía?

J: Me empecé a interesar en la fotografía y el vídeo cuando tenía 7 años y realizaba películas caseras con mis amigos siendo atacados con dinosaurios de juguete. Durante algún tiempo estuve interesado en el dibujo y la pintura pero recuperé la vocación por la fotografía con la popularización de las cámaras digitales hace aproximadamente tres años. Profesionalmente llevo trabajando 1 año.

A: Ahora que te has iniciado en el negocio, ¿qué pasos has dado para ofrecer tus servicios y fotografías ahí fuera?

J: Como todos los demás, comencé fotografiando las cosas que tenía alrededor de un modo más artístico y personal y tras estos experimentos me centré en el tema de la música. Trabajé durante un tiempo con un agente musical con algunos contactos, y ahora he pasado a utilizar un agente especializado en fotografía que me permite trabajar en proyectos para todo tipo de clientes.

A: ¿Cuáles son los clientes con los que estás trabajando ahora y que trabajos estás disfrutando más? ¿Comerciales o fotoperiodísticos?

J: He trabajado para Warner Bros, Arena y Atlantic, Victory entre otros pero estoy más emocionado con mi propios viajes fotográficos ya que en ellos no tengo que seguir ninguna regla. Pese a esto, me siento muy afortunado por los encargos que recibo porque realmente son muy divertidos y apenas me imponen limitaciones en comparación a otros trabajos fotográficos.

A: Tus fotografías están tremendamente estilizadas pese a mantener un aspecto muy realista. ¿Cuánto crees que una foto debe ser photoshopeada y en qué momento piensas que el fotógrafo ha ido demasiado lejos?

J: Han ido demasiado lejos cuando la fotografía se ve ridícula. Algunas de mis fotografías parecen idiotas, lo que significa que fui demasiado lejos. Yo estoy más interesado en experimentar y buscar cosas nuevas que en pensar acerca de ir demasiado lejos. Algunas veces funciona y otras no.

A: ¿Cómo definiste tu estilo fotográfico? ¿Fue en plan “¡Eureka!” o lo fuiste trabajando poco a poco?

J: Es algo gradual y sigo desarrollándolo constantemente. Si alguna vez alcanzo un “momento Eureka” creo que trataría de evitarlo para no ser absorbido por mi mismo. Necesito seguir cambiando cosas para no aburrirme de ellas y convertirme en algo parecido a un hippie que viaja vagabundeando sin hacer nada.

A: ¿Cuál es tu siguiente paso? En otras entrevistas has mencionado que te gustaría convertirte en realizador de cine, ¿significaría esto dejar la fotografía estática?

J: No creo que deje nunca la fotografía. Lo que estoy intentando es encontrar el modo de compaginar las dos cosas. Me gustan los vídeos musicales y también algunas películas, pero soy realmente exigente. Sigo pensando en ello.

A: Tu has viajado por todo el mundo, ¿Cuál es tu lugar preferido para hacer un trabajo fotoperiodístico?

J: En Benares (India).

A: ¿Cómo de duro ha sido para ti viajar tanto?

J: Sería difícil si no disfrutara tanto haciéndolo. Soy de un pequeño pueblo y hasta hace dos años nunca había estado a más de cuatro horas en coche de él. Me siento muy afortunado de poder ver los lugares que visito. Me gustaría convertirme en un viejo contando locas historias que nadie crea, y entonces, alguien descubra que son ciertas y se quede pasmado en una catarsis al estilo de las películas. Si puedo hacer esto, entonces realmente no me preocupo de lo geniales que sean mis fotos, ya que mi objetivo es a largo plazo.

A: En tu entrevista para Strobist, ellos destacaron el hecho de que no has gastado cientos de dólares en equipo. Dices que utilizas una Canon 5D y flashes Speedlight, por l que en vista de los estupendos resultados, ¿piensas que la fotografía es sobre quien maneja la cámara y no sobre la cámara que lleva?

J: Creo que tener un buen equipo es importante, pero estoy de acuerdo con Strobist en muchos puntos. Yo no he empezado con un equipamiento de altos vuelos así que he tenido que trabajar con lo que tengo y gracias a ello he aprendido un montón de cosas realmente útiles de modo que cuando algo va mal en una sesión, no me siento perdido. El único problema de mis trabajos anteriores es que no puedo imprimirlos a un tamaño enorme sin pérdida de calidad.

A: ¿Cuál es tu foto preferida y como la realizaste?

J: Sigo esperando hacer mi fotografía preferida…

A: ¿Puedes explicarnos tu filosofía sobre el fotoperiodismo? Parece que trasladas parte del look estilizado de tus trabajos comerciales pero sin renunciar a que se vean realistas y muy personales.*

J: No creo que haga un tipo de fotoperiodismo duro ya que cuando estoy haciendo fotos trato de encontrar el modo de estilizar las cosas mediante la luz y el sujeto. Realmente siento que gran parte del fotoperiodismo debe tener una buena estética que añada garra a la imagen, imágenes en movimiento que cuenten una historia. Yo probablemente encaje más como fotógrafo de viajes pero estos no suenen contar historias demasiado emocionantes, ¿verdad? Así que yo diría que me gusta combinar una parte del realismo del sujeto, pero presentándolo de un modo visualmente interesante.

A: Dices que gran parte de tu inspiración viene de la iluminación de las películas. ¿Le recomendarías al resto de fotógrafos que se fijen en las películas para obtener ideas sobre como iluminar determinadas situaciones?

J: Creo que las películas son una gran fuente de información. Un buen realizador no solo coloca las luces de un modo que favorezca a los personajes sino también de forma realista.

A: Has realizado algunos trabajos comerciales con ideas que nadie había tenido antes. ¿De donde las sacas?

J: Tan solo intento divertirme, no estoy seguro.

A: ¿Cómo reaccionan las discográficas y los grupos a estas ideas y como los convences de que llevarlas a cabo?

J: La mayor parte de las veces ellos confían en mi. Puedo ser muy persuasivo.

A: Si pudieras fotografiar a cualquier persona, viva, muerta o imaginaria, ¿Cuál sería?

J: ¡¡Sería genial hacer algunos retratos de dinosaurios!!

A: ¿Crees que tu edad te ayuda a alcanzar nuevas ideas más que a un fotógrafo que se ha dedicado a esto durante años?

J: Nah, en realidad no. Puedes tener buenas siendo joven o viejo.

A: Has dicho que te interesan los lugares peligrosos y la fotografía de guerra, ¿qué tiene este tipo de cosas para interesarte?

J: Bueno, por aclarar las cosas, no estoy interesado en fotografiar algo solo por que sea peligroso y la guerra no es lugar para un fotógrafo como yo. Pero me gustaría fotografiar cosas raras o eventos que no ocurran todo el tiempo o que jueguen un papel importante en la historia y presentárselos a la gente. Por ejemplo, me gusta hacer fotografías en la India ya que es un lugar que está cambiando rapidísimo, y muchas de las cosas que ves no estarán ahí para la siguiente generación. Dudo que llegue a cubrir una guerra o algún evento específicamente peligroso, pero estoy interesado en tomar retratos y contar historias personales de la gente durante una.

A: Hablas de interactuar con las personas a las que fotografías. ¿Cómo de importante es no solo ser capaz de tomar fotos sino también ser sociable? ¿Crees que tu personalidad hace que la gente se sienta más a gusto y por eso se muestran más naturales en las fotos?

J: Relacionarse es una de las cosas más importantes. Si quieres ser un buen fotógrafo yo recomendaría estudiar sobre el carácter, cultura, pensamiento y lenguaje corporal que iluminación y composición. Cualquiera puede estudiar las claves de la fotografía pero lleva un montón de práctica y honestidad el lograr que la gente se sienta cómoda contigo.

A: ¿Qué consejo le darías a los fotógrafos que están comenzando?

J: Publica tanto material como te sea posible en Internet, es un gran sistema con el que compartir tu trabajo y conseguir el consejo de otros fotógrafos. Hay tanta información disponible de forma gratuita y tantos tutoriales que es casi ridículo pensar aún en ir a la facultad de arte. Esta es mi opinión, claro.

A: Tus tutoriales de Photoshop se están volviendo muy populares. ¿Cómo decidiste comenzar a hacerlos? ¿Llegaste a imaginar la aceptación que tendían?

J: Lo más importante que muestran mis tutoriales no son ingeniosos trucos de Photoshop (aunque haya bastantes) sino el proceso mediante el que aprender a utilizar (y abusar) de algunos trucos muy simples para conseguir exactamente lo que queremos. Es importante usarlo sólo como un instrumento, de modo que si queremos conseguir una aspecto determinado, sepamos los pasos a seguir desde la realización de la fotografías hasta el trabajo posterior.

¡Gracias Joey!

Podéis descubrir más sobre el trabajo de Joeys en su web y su blog personal.

Vía | Photography Bay